Foto por: Mauricio Paz - EL CLAVO

Uno de los parches más bacanos en momentos de ocio es navegar por Internet y pillar los videos de YouTube. Ahí se encuentra de todo, videos de Michael Jackson cantando Triller en versión de la India, las parodias de películas de los Premios Hetores o noticias increíbles, como el posicionado reportaje del man que enseña cómo ponerse el tapabocas —un video que tiene casi 150.000 reproducciones y más de 18.000 amigos por Facebook—. En este portal, que entre

otras cosas ha permitido que la reportería ciudadana sea cada vez sea más efectiva, tiene un video muy bueno que muestra a Liliana Pardo entregándole un huevo al presidente Uribe, diciéndole: “usted tiene huevo y se lo tiene merecido”. Un video que luego se complementó con otro realizado por El Espectador, donde Liliana explicaba las razones del acto. Sin embargo, actualmente cuando se le da reproducir a ambos videos desde los portales de los grandes medios, aparece un letrero que dice: “Este video se ha suprimido debido a una infracción de los términos de uso”.

Hasta ahora, no se sabe quién los suprimió, aunque algunos se apresuran a pensar que el mismo Gobierno está censurando a los medios de comunicación. Sin embargo, también podría haber sido un uribista, que no aguantó que le dijeran unas cuántas cosas al Presidente, quien irónicamente en ese momento, asistía a un evento de Responsabilidad Social en Bogotá. Afortunadamente, un hecho así no puede quedar en el desconocimiento general y hay varios usuarios que tienen vivo el evento en la red, así los medios masivos de este país ya no lo registren en sus sitios Web y otros como El Tiempo ni siquiera lo hayan nombrado.

Esta entrega del huevo a Uribe es importante resaltarla porque más allá de lo mediático de la “Operación Jaque 2” —como deberían bautizar esta acción donde se burló la seguridad de Uribe y se logró entregar un huevo sano y salvo— es el hecho de mostrar que hay personas del común en desacuerdo con lo que está sucediendo con el Gobierno de nuestro país y que no hay que ser guerrillero para pensar diferente. Es la prueba de que en Colombia hay jóvenes que se sueñan este país de otra forma y piensan que se puede construir un modelo diferente al de la Seguridad Democrática —que cada vez pide más recursos y ofrece menos resultados—. Un Gobierno donde se ha dejado a un lado el largo plazo, representado por la educación, salud y vivienda, para darle protagonismo al corto plazo con el que se arregla todo a punta de recompensas, balas y aumento al pie de fuerza, como si así fueran a cambiar las cosas.

Por ello, los espacios independientes, como este medio de comunicación, deben registrar el hecho para que no quede en el olvido, para manifestar que la democracia se hace discutiendo, opinando y reflexionando abiertamente. El hecho no es si estuvo bien o mal lo que hizo Liliana, tampoco si le debió dar la mano a Uribe y no dejársela estirada en dos ocasiones. El tema aquí, es que los videos que estaban colgados en YouTube y ‘linkiados’ desde los medios masivos de este país no estaban infringiendo nada, ni atentando contra nadie. Simplemente, es el registro de algo que sucedió en la vida real y no un montaje malintencionado.

Finalmente, quedó demostrado que la democracia de este país ¡tiene huevo!, que la libertad de expresión es una utopía y que sí existe una represión para los que piensan de una forma libre y sin tantas huevonadas.

¿A quién le hereda uno el amor por un equipo? Al papá. Y el mío es y será azul. Y no por culpa suya, sino de mi abuelo. Godo, conservador, pintor y tradicional, cachaco de abrigo y boina, quien vivió el famoso Dorado del fútbol colombiano, en el que jugaron en Millonarios estrellas rutilantes que de pura carambola llegaron a este equipo como Alfredo Di Estefano, antes de irse a triunfar al Real Madrid.
A mi papá, y por ende a mí, me llega esta herencia cargada de estrellas llenas de historia y confetis, de hinchas desilusionados en los últimos 23 años, tiempo durante el cual los azules o embajadores, los Millonarios, han sufrido su mayor quiebra futbolística, que alguna vez lo dio a conocer como el equipo “Pinochet” por juntar a tanta gente para torturarla en el Campín.

Y como buen heredero de esa ceguera azul, coleccioné las camisetas: La siete de Willington Ortiz y la 9 de Converti o Irigoyen. Me la jugué en el colegio, incluso me gané una que otra zancadilla sucia, por los azules después de cada comentario desobligante. Lo peor: me he arriesgado 19 veces a ir al estadio Pascual Guerrero de Cali, en los últimos diez años, a hacerle barra, y ganarme 33758 madrazos de hinchas del Deportivo Cali y el doble de los del América. Y claro, en cada pitazo final tener que emprender la huida, con la derrota a cuestas, pues solamente una vez vi Ganar a Millos en el Pascual y fue frente al Cali 2 por 0. Todavía recuerdo que los goles los metió un guatemalteco de apellido Santamaría, quien después, como la mayoría de los “troncos” que han pasado por los azules embajadores: fracasó.

A Millos sólo lo he visto celebrar durante mi vida en 4 ocasiones un título, mientras que mi hermano, 14 años menor e hincha del América, en sus 27 años ha visto celebrar durante 10 veces a los rojos. Todavía recuerdo algunos de los 11 héroes que nos dejaron la última estrella de 1988: Alberto Gamero, Eduardo Pimentel, Mario Vanemerak, Carlos Enrique Gambeta Estrada y Arnoldo “Guájaro” Iguarán. Les confieso que hoy, no conozco ni la titular.

Ser de Millos, le permite a uno observar en silencio la discusión de los demás hinchas, y decir pendejadas. Celebrar sin envidia los triunfos de otros, pues de tanta derrota encima, uno se puede solidarizar con los amigos que tienen buen gusto, claro sólo hasta cierto momento. Otra ventaja es no poner el escudo en el Facebook, no tatuárselo y mucho menos pararse a gritar como hacen los del Cali, el América o el Nacional: “Que viva… hp”.

Ser hincha de Millonarios hoy, es serlo de un equipo chico. Que tuvo 13 estrellas colmadas de historia y llenas de telarañas. Un equipo que ilusiona cada comienzo de torneo y que a la séptima fecha causa zozobra, a la fecha 12 desolación, donde de ser el consentido, pasa a la tanqueta de la policía.

Pero es Millos, tiene abolengos y no podría traicionar el corazón paterno y mucho menos el espíritu del abuelo y claro aquella frasecita: “Mijo uno puede cambiar de todo, menos de mamá o de equipo de fútbol, porque de lo contrario sería un voltearepas” ¡y de eso nunca!

Mark Chapman, un joven trastornado y confundido como cualquier adolescente de la época, vivía muchas veces en otro mundo donde creía ser un dios y tener poderes para que todos hicieran lo que él quería. A pesar de ello, en ese entonces, él era lo que se podía considerar “un buen muchacho”. A sus 22 años se había caracterizado por ser un tipo ortodoxo, fiel creyente de Dios —leía la Biblia a diario—, ayudaba a los niños menos favorecidos de una fundación y además, era un esposo amoroso con su propia ‘Yoko’, una mujer asiática al igual que la esposa de Lennon. Por eso, nadie iba a pensar que a este buen samaritano todas estas pasiones juntas lo iban a ‘rayar’.

Cuando Los Beatles lanzaron Sgt. Pepper’s Lonely Hearts, quizás uno de los mejores discos de la historia (según la revista Rolling Stone), fue para este fanático una de las primeras decepciones como amante del grupo, pues percibió como una farsa total el disco, ¿por qué? No sabemos, pues era una época de revolución musical y estaban generando grandes cambios en la música y en la imagen que ahora era mucho más madura y agresiva. Lennon era conciente de ello, él no sólo estaba abierto para hacer ajustes musicales en su banda, sino que estaba seguro de que “Los Beatles”—en ese momento— “eran más famosos que Jesús”. Una declaración que hizo que miles de seguidores en el mundo quemaran sus discos en las calles y que habría de enardecer la ira de Mark, un devoto que sintió ultrajada su fe cristina por su dios musical.

Todas estas decepciones y quizá muchas más, hicieron que Mark cada vez sintiera que era la reencarnación de Holden Caulfield, el protagonista de su libro favorito: El Guardián en el centeno —libro prohibido en Estados Unidos por esa época, debido a su contenido juvenil violento y sexual, pero que ahora es obligatorio en cada escuela y colegios de ese país—. Holden Caulfield es un joven que aborrecía la hipocresía y falsedad de quienes lo rodeaban y se sentía bien cuando le hacía ver sus errores a los demás. Un personaje con el que Chapman se sentía completamente identificado y como él, sentía que era su deber salvar al mundo de las falsedades de grandes personajes como el mentiroso y farsante de Lennon.
En diciembre de 1980, Mark decide acabar con la vida de Lennon. El cantante vivía en el edificio Dakota (N.Y.), lugar donde filmaron la película El bebé de Rosmary del cineasta polaco Roman Polanski, a quien la secta de Charles Mason le mató a su esposa embarazada tiempo después. Otro dato coincidencial que terminaría de confirmarle a Mark que era su deber atentar contra la vida John Lennon, pues si el cantante inglés vivía en un edificio donde el diablo había estado, esto era algo más que una coincidencia. Esa noche, Mark le disparó seis veces, de los cuales cuatro tiros fueron mortales. Unos balazos que retumbaron en el mundo entero y acabaron con este símbolo de la paz. ¡Mataron a Lennon!

Sí, lo que no pudo hacer el gobierno de Nixon, deshacerse del “loco marihuanero” de letras revolucionarias, lo hizo un “hombre de bien”, fiel a su fanatismo y con el deseo de cambiar el mundo, pero de la misma manera que muchos pretenden cambiarlo, por medio de la violencia.

Imagine – Lennon

Ilustración por: Diana Delgado - EL CLAVO

Me gustó mucho la definición de fanático que me dio un amigo: “cuando uno es fanático de algo, hay un cambio en el estilo de vida para estar más cerca de su objeto de deseo y admiración”. ¿Pero no se puede considerar que hay un fanatismo masivo, cuando ese objeto de deseo y admiración cambia nuestro estilo de vida porque se inserta dentro de nuestro día a día?… Sin más vueltas, no conozco persona que no se acuerde de alguna frase, escena, personaje o momento de Los Simpsons. Siempre vienen a nuestra mente y a penas uno dice la frase, los demás sueltan una carcajada que hace que otro recuerde una frase más y puede estar uno hablando de ellos por horas.

Siempre rondará el “¡Ay Caramba!” de Bart o “Ouch” (D’oh) de Homero. A mi mamá mis amigos la comparan con Marge preparando una fiesta para sus vecinos donde dice: “hay tiempo para otra capa de glaseado”… ¡Así es ella en la cocina! Otro ejemplo es cuando salimos de fiesta, de esas que uno pierde el control y no recuerda nada al día siguiente, siempre pensamos en aquella escena cuando Homero está de parranda y después de la juerga,  destruye la escuela, Lisa le pregunta dónde estuvo y sale una pequeña película blanco y negro con varias “escenas perdidas”.

Me encanta cómo después de 20 años, hasta las mínimas frases permanecen. Puede que no todos seamos fanáticos de Los Simpsons, de aquellos que tienen camisetas, DVDs con todas las temporadas, afiches y no se pierden ni un solo capítulo, pero creo que es más poderoso cuando se vuelve parte de tus charlas, de tus pensamientos diarios y te saca una sonrisa. Ahí es cuando en el fondo uno es fan, cuando en la vida cotidiana vienen a ti imágenes de Homero babeando y pensando en donas.

¿Por qué se da el fenómeno Simpsons? Escuchaba a Matt Groening en una entrevista hablar sobre cómo los creó y cuenta que se basó en su familia: papá, mamá y hermanos. Creo yo que el éxito está en que en cada personaje se puede ver algo de uno mismo y de quienes nos rodean. Todos tenemos algo de Homero, un poco tontos, pero con buen corazón. Y tenemos los mismos deseos de Bart: ¡ser irreverentes y bajarnos los pantalones para mostrar el trasero! También tenemos parientes que poco deseamos ver, como la tía Patty y la tía Selma, así como Skinner de alguna manera nos recuerda a alguien en el colegio, ahora pienso que tiene mucho de mi coordinadora de disciplina.

Cuando uno ve televisión de alguna manera busca lo cotidiano, lo de su vida, pero con algo más de sabor y picante. Springfield podría ser Bogotá, Cali, Medellín, Bucaramanga o cualquier otra ciudad del mundo, pero yo tengo mi propio Moe’s para ir con mis amigos, la tienda de comics es para mí una tienda de discos donde ya me conocen y el lugar de trabajo jamás será tan divertido como la planta nuclear. Creo que si sigo así, este artículo sería de nunca acabar.

La fidelidad a Los Simpsons tiene que ver más con que nuestra mente jamás los deja de lado. Siempre los sábados serán mejores cuando uno llega de trabajar a medio día y ve Los Simpsons en el canal nacional, o entre semana en la televisión por cable. A la larga, eso es más halagador que la compra de cuanto muñequito salga al mercado, aunque debo admitir que tengo un cassette de Los Simpsons, un libro que me regaló una amiga y a mi hermano le regalé la Guía para la vida de Bart Simpson. Yo quisiera tener la capacidad de escribir algo así de memorable para todo el planeta. Pero por ahora, me conformo con reírme con cada paliza que le dan a Homero, siempre teniendo en cuenta que hay algo de mí en él y de él en mí.

Fotografía: Angélica Cardozo

Es un duro en los videojuegos, hace parte del clan UEI (Under Ethanol Influence) nombre oficial del equipo con el que representan al país y son los mejores en América Latina. Tiene 21 años y no se considera un fanático, pero desde muy pequeño se encarretó con los videojuegos Mario Bros y Zelda, de ahí viene su pasión y dedicación. Su videojuego favorito actualmente, es uno de bala ‘Call of Duty’, que se desarrolla en la guerra actual, en Irak.

A este estudiante de Ingeniería de Sistemas no le gusta la TV y su pinta de rumbero va en contra del estereotipo que tiene los gammer: ñoños de camisa a cuadros y gafas ‘culo de botella’.

¿Cómo te empezaron a gustar los videos juegos?
Yo jugaba desde muy pequeño ajedrez y con este juego gané varios campeonatos. Luego empecé a jugar en el computador como cualquier niño, vi una comunidad y me metí por curiosidad. Fui jugando y había un equipo ya conformado, ellos necesitaban un quinto y me propusieron jugar y ahí quedé. En los huecos de la u, me iba a un chuzo a jugar. Me fui engomando y aquí estoy. Ahora, en el equipo tenemos horarios de 9 a doce de la noche para jugar.

¿Por qué pasar del ajedrez a los videojuegos, sabiendo que el ajedrez es un deporte considerado intelectual y los videojuegos no?
Porque en el ajedrez es muy difícil progresar a nivel colombiano, además es un deporte que exige demasiado tiempo y cuando estaba chiquito tenía el tiempo suficiente para practicarlo, ahora no. Los videojuegos me dan esa disponibilidad de tiempo y poder competir internacionalmente, con el ajedrez tocaba viajar a Cartagena a jugar un torneo, este deporte no da tantos “frutos” económicos y conseguir patrocinio en ajedrez es jodidísmo.

¿Cómo fue la experiencia de ser el mejor en Latinoamérica?
Es muy chévere porque la gente te empieza a reconocer y a felicitar, es una satisfacción porque sacamos la cara por Colombia, aunque sea mínimo el grado de atención, nos dedicamos y logramos un estándar bastante alto. Ya tenemos experiencia en torneos, en la última final habían dos mil personas viéndote por lo que hay presión, a uno le da la tembladera por dejar el nombre del equipo en alto. Igual, con experiencia he manejado mucho mejor las cosas y siempre hemos sido el mejor equipo en Latinoamérica.

Más que un hobbie, ¿los videojuegos son un deporte común a los demás?
Eso se ha debatido mucho, dicen que no es un deporte porque no tiene ejercicio físico, pero el ejercicio mental es increíble, estar con los 5 sentidos, tener mucha agilidad, tener que estar planeando. Después de jugar 4 horas de seguido uno queda cansado. Es un deporte porque tiene sus campeonatos, tiene su reglamento y estrategias.

Pero muchos piensan que son una perdedera de tiempo… ¿qué piensas sobre eso?
Es un ocio como el soduko, chatear, mirar facebook o un deporte en general y si tenés tiempo libre lo estás utilizando en cosas que te gustan, además los juegos son para divertirse.

Finalmente, ¿te dedicarás toda tu vida a jugar?
Aquí en Colombia es muy difícil vivir de esto, no me dedicaré toda la vida a jugar, pero mientras represente a Colombia y pueda, seguiré haciéndolo.

2. La Selección Colombia jugó un partido de preparación contra la titular de Millonarios a mediados de los ochenta. M., que era el líder del fútbol en mi curso del colegio, descubrió, a los 15 minutos del encuentro, que iba por el club bogotano. Sólo se atrevió a confesármelo a mí. “Es que Millonarios es mi equipo”, me dijo encogiéndose de hombros. “No deberían hacer estos partidos”.

3. A., mi compañero de curso desde los 5 hasta los 18 años, se hizo amigo de un tipo a pesar de que era hincha del América. Le gustaba oírle las anécdotas violentas de las barras bravas del cuadro rojo de Cali. Le fascinaba que le volviera a contar los cuentos de veterano de guerra que había recopilado con el paso de los partidos. Le celebraba todos los chistes, aunque que fueran chistes negros. No dejó de verlo cuando le oyó decir que una vez le habían hecho brujería a los del Deportivo Cali, ni mucho menos cuando se enteró de que algunos de sus compañeros de tribuna usaban papel higiénico con el escudo de los equipos contrarios. No le importó ni cinco cuando se enteró de que de vez en cuando le lanzaban pilas a los jugadores del otro equipo. Pero se alejó poco a poco de él, lo empezó a ver quincenal, mensual, semestralmente, desde el día en que lo vio asustado porque “es que ‘El Flaco’ apuñaló a un man a la salida del estadio”.

4. Un verdadero fanático tiene algún día el siguiente pensamiento: “podría pasarme el resto de la vida sólo viendo partidos de fútbol”. A S., que tiene todos los álbumes de los mundiales desde 1978, que se repite juegos claves de la copa de 1982 de vez en cuando, que no se pierde ningún documental sobre la historia de los mundiales, que lee cada mañana el Bestiario del balón, que tiene el himno de Millonarios grabado en un casete, que siempre está buscando amigos que quieran repetirse con él Fuga a la victoria, que no tiene con quién hablar de Manny, el líbero, que siente que el corazón se le acelera cuando un partido se alarga, que tiene que cerrar los ojos cuando un juego se define por penaltis, que todavía cree que una de las grandes influencias de su vida fue el programa de radio La barra de las trece, se le pasó por la cabeza esa idea (“el fútbol podría ser todo para mí”) durante la Eurocopa del año pasado.

El trabajo desarrollado por CALIENDANZA desde 2005 ha permitido de manera positiva que la danza contemporánea sea reconocida como una disciplina artística en Santiago de Cali. Compañías como Carmen Werner (España), Gaudere danza (Estados Unidos), Benosilio – Ortiz (Alemania – Colombia), Hojarasca danza (España), Apoc Apoc (Mexico), L’explose (Colombia), entre otras, han pasado por Cali gracias a la gestión del Festival y es debido a su trabajo que la danza contemporánea hoy en día es aún más apreciada por el público caleño.

Cali es una ciudad donde la danza se vive y se siente, es el único lugar en Colombia donde sus habitantes vibran con diferentes géneros, desde el tango, la salsa, el ballet, las danzas folclóricas y ahora la danza contemporánea. Festivales como el Festival de Ballet, el Festival de Salsa y el Festival Mercedes Montaño, hacen que todo el año Cali sea epicentro de ritmo y baile en Colombia. CALIENDANZA es la cita con la danza contemporánea, es la cita con las danzas urbanas, con los nuevos géneros, es la cita con el movimiento.

Este Festival se concibió desde su inicio como un proyecto con un claro objetivo a mediano plazo y es la realización de la primera Bienal de Danza de Cali la cual reuniría diferentes géneros de danza bajo una curaduría general. El proyecto apunta a que la primera bienal de danza de Cali se realice en 2012.

Si te gusta la danza y te interesa lo último que sucede en danza contemporánea en el mundo, entonces Caliendanza es un evento para ti. No te pierdas la cuarta versión de este Festival que se desarrollará en Cali entre el próximo 31 de julio y el 6 de agosto.

LAS COMPAÑÍAS DE ESTE AÑO

• SANKOFA DANZA AFRO
• CENTRO COREOGRÁFICO DE GRENOBLE
• BALLET CARMEN ROCHE
• AZOE DANZA
• ESPACIO DE JÓVENES CREADORES
• PERIFERIC (Colombia – Alemania)
• AERODANZA

Foto cortesía de el Centro Cultural Colombo Americano

En momentos de nostalgia donde lo único que uno quiere es ahogar la tristeza en el alcohol o reventarse las venas por un maldito amor como lo haría Vicente Fernández, en el siglo XX, un esclavo afro-americano convirtió en rimas sus lamentos  y dio inicio a uno de los géneros musicales más importantes de la historia.

La gran emotividad que transmite el blues desde su parte vocal e instrumental, se traduce como una naturaleza elemental inigualable que bien podría otorgarle el apodo del “papá de todos los géneros”. A propósito de las 15 primaveras de Rock al Parque, sería bueno recordar el blues como la mayor influencia de la música contemporánea. Géneros como el rock & roll, el jazz, el heavy metal, hip hop, música country, entre otros, se han enriquecido por esa melancolía azul que en el pasado actuó como una forma de guardar las memorias de una identidad sumergida en la opresión.

Algunos aseguran que actualmente la ciudad de Cali es más roquera que salsera y por eso, durante todo un mes, es la única metrópoli de Colombia que por tercera vez se viste de blues. Este año, el Festival de Blues SUBURBIA, organizado por el Centro Cultural Colombo Americano, siguió conectando sentimientos a través de un sólo ritmo donde no importan generaciones, idioma o nacionalidades. El evento contó aproximadamente con 7.000 asistentes a las distintas actividades programadas, como la Semana Mayor del Blues con presentaciones en concierto de la banda local The Outlouders y por el eje cafetero, la Banda Kazoo. En un ámbito internacional, también se presentó en concierto el maestro y músico norteamericano del blues Michael “Hawkeye” Herman y el español Félix Slim, quien sorprendió con su gran habilidad con la guitarra y la armónica.

La programación del festival estuvo enfocada en generar espacios de encuentro para el blues a través de conciertos, conferencias y muestras audiovisuales buscando fomentar la apropiación de una expresión cultural norteamericana en la ciudad. Del evento se destacan otras bandas nacionales como The Bluesouls y The Blue Tortules que presentaron con orgullo el desarrollo del blues local y para toda Colombia. Uno de los artistas internacionales, Michael “Hawkeye” Herman, quien sorprendido por el talento nacional, dejó en claro que para el próximo Festival de Blues en Cali, espera escuchar más blues en español que en inglés.

Estos filmes se han vuelto tan populares que los niños que los han visto, pero que aún no saben leer, se antojan de aprender para encontrar más detalles en los libros. Por insistencia de la autora, todos los actores son británicos y no estrellas de Hollywood con acento fingido, lo cual dio la oportunidad a desconocidos como Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Emma Watson (Hermione Granger). A ellos se les apareció la virgen porque ahora son tan famosos que tienen sus respectivos clubes de fans, eran símbolos sexuales, incluso antes de alcanzar la mayoría de edad, y sus rostros son tan reconocibles que dentro de 1.000 años posiblemente la gente crea que Harry Potter sí existió y que Michael Jackson era el personaje de ficción.

Pottermanía

El fenómeno ha llegado al punto en que un grupo de vecinos en Bogotá reportó haber visto una figura inusual: faldita plisada de colegio, blusa blanca, bufanda a rayas rojas y amarillas, pelo suelto, castaño, muy largo, con una toga negra sobre los hombros y una varita de madera en la mano. Aunque creyeron reconocer a Hermione Granger, la fiel amiga de Harry Potter, vieron a Paula, una abogada de 28 años que salía para su fiesta de Halloween. El disfraz fue improvisado con el uniforme de colegio que todavía le queda bueno, accesorios sacados de un pulguero y la toga del grado que suelen guardar las mamás para ocasiones así.

Casos como éste muestran que la Pottermanía no es sólo cosa de niños, sino un fenómeno mundial que ha ganado fanáticos entre todas las edades, profesiones y culturas, haciendo de su creadora, la británica J.K.Rowling, tan rica y famosa que hasta salió en un episodio de Los Simpsons. Y para que rinda más la gallina de los huevos de oro, del séptimo libro no harán una película sino dos, que se estrenarán en 2010 y 2011.

La saga narra los siete años de bachillerato de un huérfano común y corriente que descubre que es hijo de una pareja de hechiceros. Es recibido en el ultrasecreto colegio Hogwarts de magia y hechicería, donde junto con los lectores va conociendo toda clase de criaturas y lugares mágicos situados en la Inglaterra actual pero que han sido deliberadamente mantenidos ocultos de nosotros, a quienes llaman muggles. Sin embargo, como todo héroe que se respete, Harry debe dejar de ser el patético perdedor del primer libro para enfrentar no sólo el lado oscuro que acecha en su corazón sino también a un peligroso fascista que ha jurado asesinarlo en su camino por conquistar el mundo: Lord Voldemort.

Foto: 2009 Warner Bros Ent.

Los libros

Precisamente fueron los libros los que primero pusieron de moda escobas voladoras, pociones mágicas o hechizos, elementos usualmente percibidos como tenebrosos. Pero también han puesto a soñar a los lectores con situaciones como teletransportarse, nadar entre sirenas, hablar con fantasmas o luchar contra dragones. Aunque no falta quien dice que J.K.Rowling no es realmente una gran artista, hay que reconocerle la gran habilidad para ir cambiando el tono de los libros a medida que pasan los años. Desde el más bien infantil primer libro, Harry Potter and the Philosopher’s stone (1997), ha ido evolucionando junto con el personaje y sus compañeros de colegio hasta convertirse en una serie de elaboradas novelas de misterio, que siendo fieles al estilo directo y lleno de humor de la autora, acabaron el mito de que a los adolescentes no les gusta leer obras largas y complejas. De hecho, los últimos libros son tan gordos, que bien podrían haber causado una hernia a los seguidores de menos de 13 años.

La saga ha sido publicada en inglés británico por Bloomsbury, la versión gringa por Scholastic y la versión en español por Salamadra, junto con versiones en muchos otros idiomas. Los fanáticos tienen sus preferencias. Por ejemplo, Angela María, una matemática bogotana que estaba de viaje por Alemania en julio de 2007 cuando salió el séptimo título, prefirió comprar la versión británica porque “tiene dos ventajas: sale primero y es en la lengua original”. Obviamente se encerró dos días en su hostal hasta que acabó de devorarse el libro.

Otros prefieren la versión gringa porque el vocabulario es más accesible que el británico, pero todos son una peste para quienes tuvimos que esperar ocho meses a que llegara la versión en español. Comparando versiones, uno se da cuenta de lo mucho que se pierde en la traducción. Por ejemplo, los personajes que en español son llamados ‘dementores’ no son seres que “le mentan la madre” a los protagonistas como su nombre sugiere, sino tenebrosos asesinos sobrenaturales conocidos como dementors. Así mismo, los seguidores de Lord Voldemort son conocidos en español como los ‘mortífagos’. A pesar del nombre ellos no comen muertos sino que se fortalecen causando la muerte, lo cual se entiende mucho mejor con el nombre original: “The Death Eaters”.

Las diferentes versiones también afectaron a los lectores porque se publicaban con bastantes meses de diferencia. Era bastante angustiante hablar todos los días con quienes ya lo habían leído sin poder hablar del tema. También fue tenaz navegar durante meses temiendo tropezarse con algún blog que revelara algún detallito que nos dañara la trama.

Sin embargo, toda esta experiencia también estrechó los lazos entre los seguidores de la historia. Sólo quien hubiera leído los libros podría entender la tristeza que nos invadió cuando uno de los protagonistas muere en la sexta entrega: Harry Potter and the Half-Blood Prince (2005). Por ejemplo, una amiga que estaba leyendo la obra tuvo que parar y llamarme al celular para expresar lo que estaba experimentando, ya que nadie a su alrededor hubiera podido entender que la muerte de un personaje de ficción pudiera doler como la de un ser querido de carne y hueso.

Foto: 2009 Warner Bros. Ent.

La fanaticada

En Colombia hay varios grupos de fanáticos de Harry Potter, entre los cuales el más nutrido es Hogwarts Colombia dirigido por Natalia Jiménez. Esta administradora de empresas de 25 años lidera una comunidad de más de 400 miembros que integra a los grupos de fans de Bogotá, Cali, Medellín, Bucaramanga, Manizales, Ibagué, Cúcuta y Barranquilla.

Empezaron como un grupo de lectura que poco a poco fue incorporando elementos de la saga como los partidos de quidditch (espectacular deporte aéreo pero practicado, obviamente, sin escobas voladoras), y torneos entre ‘aurores’ y ‘mortífagos’ (los equivalentes al DAS y a los paramilitares en el universo de Harry Potter). También se han organizado como los estudiantes del colegio de Harry en casas (Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw) que compiten por puntos, e incluso tienen su propia ceremonia del ‘sombrero seleccionador’ para determinar a qué casa va cada nuevo integrante. Obviamente lo que el sombrero resuelve con magia en los libros, el grupo de Natalia lo resuelve con varios tests, donde según la personalidad del fanático se determina a qué casa corresponde.

En conclusión, los fanáticos de Harry Potter encuentran no sólo un escape fantástico a la realidad sino también un mensaje de tolerancia hacia quienes son diferentes. Por ejemplo, cuando la autora reveló que el admiradísimo profesor Dumbledore, director de Hogwarts en la saga, era gay, los fans lo aceptaron sin problema y hasta la aplaudieron. Actitudes como ésta son justamente las que hacen que el villano Lord Voldemort viva pálido de la ira.

Bonus Track:
• Número de fanáticos de HP en Colombia: alrededor de 1.000 contando otras asociaciones no afiliadas a Hogwarts Colombia.
• Edad del fan más joven: 6 años en Medellín.
• Edad del fan más viejo: 33 años en Bogotá.