Ilustración: Camila Villota

Con pasaporte latinoamericano nació la salsa un verano en nueva york.

Oigo sonar las trompetas, se oyen los cueros sonar, Ricardo viene de frente con su sonido bestial, yo reconozco el sonido pues es una mezcla brutal que cuenta cinco millones de historias que tiene la ciudad de Nueva York, una de ellas habla de una familia que vi pasar, liderada por un señor de edad, una doña, dos muchachas y varias personas más; otra habla de María Teresa y Danilo, quien siempre viste de traje, y ella que viste de hilo. Historias de familias colombianas, puertorriqueñas, venezolanas, cubanas, mexicanas, panameñas, dominicanas y haitianas; personajes que hoy nos ponen a bailar.

En los majestuosos años 60 se gestaron todo tipo de revoluciones culturales. Sin embargo la música cubana que había gozado de gran popularidad en los 40′s y 50′s comenzaba a perder vigencia y en New York se sentía un agotamiento musical; las bandas boricuas influyentes no captaban la urgencia por acelerar el ritmo que proponía el cambio cultural. Las ‘Big Bands’ se quedaban en los titulares de un periódico de ayer, y poco a poco fueron surgiendo nuevas fusiones rítmicas. Así, los boricuas se pusieron a mezclar, entre el son montuno, el latin jazz y la guaracha. Fueron sintiendo los cueros, como yo siento el timbal, y entre maracas que ríen, sintieron los cuerpos vibrar, poniéndonos a bailar al mejor estilo africano.

Para poder seguir, un alto en el camino quise hacer, porque en todo este proceso un pueblo más tenemos que reconocer, debido a su gran pauta cultural. Los esclavos haitianos, en el siglo XVIII en el gran éxodo en Haití, emigraron al oriente de Cuba fabricando fantasías, buscando bajo el farol del pueblo conversar, y en una fiesta linda celebrar su libertad. Llegaron llenos de influencias francesas debido a la relación con sus amos, se mezclaron con los cubanos y ¡Oiga, mire, vea! Aquí queda comprobado que fue el sincretismo entre España, Cuba, Francia y África lo que llevó al Son Montuno, y como dirían los Lebrón ¡que jala, que jala mi guaguancó, el son montuno lo traigo yo!

Si usted va llegando váyase entonando que de baile en baile yo sigo contando pues es bueno que sepa que ésta no es la misma historia triste y sin final, no es el mismo cuento de nunca acabar, es la historia del género que nació con pasaporte latinoamericano, sin pueblo natal pero con infancia feliz. Aunque muchos pueblos proclaman la gestación salsera, debemos reconocer que los latinoamericanos compartimos unas pautas culturales influenciadas por el tránsito Africano-español caribeño y la influencia haitiana en Cuba.

Es el acervo cultural que compartimos, mezclado con el escenario y los ritmos norteamericanos lo que desarrolló la música de grandes como La Fania. Así nació la salsa, y en el mundo en que ésta vive, siempre hay cuatro esquinas y entre esquina y esquina encontró tambores, timbales y trompetas. Quiero quedarme a contarles un poco más, pero el comandante ¡mando a parar! Ahora me voy y como Tito Nieves quiero ir a soñar que en el cielo una fiesta enorme hay; se escucha el coro, un coro tan feliz, Héctor la voz, Pete el Conde, Ismael, Tito y Frankie Ruiz. También debemos sumarle a la negra azucarera…ay bendita seas Celia.

¿Cuál es la importancia del periodismo juvenil en el mundo?

Es muy importante que el periodismo sea libre e independiente. Y para eso lo fundamental es que haya una buena educación para los jóvenes y que éstos, a su vez, se la tomen en serio. Hoy en día el periodismo está cada día más difícil, sobre todo en la parte impresa. Entonces se hace más difícil ganarse la vida como un periodista libre e independiente. Y ahí es donde hay que buscar nuevas vías para poder llevar un periodismo libre a las masas.

¿La música es tu catalizador de rabia?

El sentimiento natural mío y de mucha gente cuando vemos cómo funciona el mundo de hoy es la rabia. No es algo natural, ni ancestral. La rabia es lo que nace cuando ves la corrupción, las  legalidades y la manera cómo está funcionando todo. Si el motor que tienes dentro de ti, es la esperanza de un mundo mejor, es importante canalizar esa rabia a través de una energía positiva, que para mí es mi música. Y en eso estamos cada día, porque hoy en día las razones para tener rabia son iguales o mayores que hace 15 o 20 años.

¿Has sentido que con tu música ha habido un cambio en las generaciones que la han escuchado?

Evidentemente que sí. El mundo está siempre en evolución y la gente evoluciona también. Yo veo ese cambio en los shows. Creo que el mayor orgullo nuestro es verdaderamente el público que viene a nuestros shows ya que es súper diverso. Hay un poco de todo a nivel social, hay mucha gente diferente a nivel de edades; hay siempre un público nuevo. Hay gente de culturas muy diferentes, y yo creo que eso es algo muy positivo porque es gente que en el día a día nunca se encuentra, ni se comunica entre sí, y llegan a nuestros conciertos y rompen las barreras geográficas, culturales y de edades.

¿Qué piensas sobre los movimientos estudiantiles que se han venido realizando estos últimos años?

Indispensables. No conozco el mundo entero pero por donde voy, veo que se está deteriorando más la educación pública, y está creciendo una cierta educación privada. Personalmente, considero que esto es un error fatal para el futuro de todos, porque hacer una educación a dos velocidades es muy peligroso pues no es nada positiva para el futuro. Se le está dando más apoyo a la educación privada y se está dejando morir a fuego lento la educación pública.

¿Crees que los artistas, y la música en general deben cambiar el CD y someterse de una vez por todas a una transformación digital?

El CD es un formato que en poco tiempo será obsoleto, porque ya todo evolucionó. Internet evolucionó de manera súper rápida; todo está cambiando ahora. El CD siempre fue un formato frágil. Todo debe ir evolucionando ya.

¿Crees que las cosas del pasado duran más que las construidas ahora?

Evidentemente. A nivel de tecnología y de artesanía hace años se construían cosas pa’ durar. Hoy en día muchas empresas construyen deliberadamente objetos pensados para durar poco. Hay un frenesí del consumismo y a ninguna de esas empresas les interesa vender algo que dure 15 años porque están en ese loco sistema en que tienen que estar vendiendo y vendiendo.

Esa es otra de las batallas terribles hoy en día, esa dictadura de lo desechable, de las cosas que siempre tienen que ser nuevas.  Esa dictadura de la novedad que es puro consumismo, es algo que nos lleva a una catástrofe generalizada. Poco a poco hay que saber que los recursos de este planeta no son tantos y que lo que se fabrique tienen que se pensado para durar.

¿Qué opinas sobre la manera como estamos acabando con el medio ambiente?

Es que viene mucho de esa política generalizada a nivel de la industria, de lo desechable. El siglo XXI tiene que ser de reciclaje, no de lo desechable. Si no, no habrá futuro porque acabaremos con todos los recursos.

¿Cuál es el álbum con el que más te identificas, el que tiene escrito por todas partes MANU

CHAO?

No lo sé (risas). Ahí le estás preguntando a la persona más subjetiva en el tema. Pero evidentemente hay un álbum que ha marcado realmente un antes y un después y es CLANDESTINO.

Pero también está todo lo que se hizo con Mano Negra que curiosamente mucha juventud vuelve a escuchar esa música y nos la pide en los conciertos. Algo que yo aconsejo a todo el mundo y que es una obra que hice hace poco y que pasó desapercibida es el trabajo que hice con la Colifata. Es una radio alternativa de Buenos Aires que emite desde un hospital psiquiátrico y que está gestionada por los internos y externos de ese hospital y que emite cada sábado desde el patio del hospital. Este trabajo se puede encontrar en www.vivalacolifata.org

Es música mía con palabras de ellos y yo creo que es de los trabajos más profundos que hice en mi vida, sinceramente.

¿Qué opinas sobre el tema de la legalización de la marihuana?

La sociedad democrática se está metiendo una bala en el pie, penalizándola. De esta manera liberan todo el mercado a la mafia. Yo tengo la íntima convicción de que si en el siglo XX las dictaduras fueron militares, en el siglo XXI las dictaduras van a ser mafiosas. Sólo mira lo que acontece en México ahora, Colombia sabe perfectamente del problema también. Pero entre más se le deje el mercado a las mafias, éstas se harán más fuertes. Hay que tener claro que el primer enemigo de la democracia es la mafia.

¿A quién o a qué le darías clavo?

La lista es tan larga… Harían falta muchos clavos. Creo que la cuestión es avanzar clavito a clavito y que cada uno vaya plantando esos clavos para construir, al nivel que se pueda, y hacer las cosas que sean necesarias para un futuro mejor para los hijos de todos. Y, clavos para criticar, es que la lista es tan larga… Caín necesita un camión de clavos.

BONUS TRACK

UNA COMIDA: Nueces con miel

UN COLOR: Amarillo

UN PERSONAJE: El Chapulín

UN LIBRO: Memorias del fuego, Eduardo Galeano

UN PAÍS: El planeta

UNA PALABRA: Amor (y Honestidad)

UN SUEÑO: Infinito

Artista: the Rolling Stones

Año: (2011)

Como adelantando una magna celebración (y es que 50 años haciendo rock lo ameritan) Los Stones nos presentan una versión remasterizada de un vendaval escénico registrado en Texas durante un concierto de 1978.

The Rolling Stones siempre han dejado una estela de míticas presentaciones en vivo. Esta en particular refleja una época de madurez y brillantez, al mismo tiempo confirma su estatus de súper estrellas.

El DVD incluye 105 minutos de grabaciones de aquel recital en su gira por Estados Unidos durante 1978. También hay material inédito y una reciente entrevista a Mick Jagger en agosto de 2011. Todo el material, que originalmente fue registrado en 16 mm, ha sido restaurado tanto en video como en audio para su presentación digital en high definition.

Hace poco lo vimos en cine, ahora ¡ya está en DVD!

Artista: Enrique Bunbury

Año: 2011

El pasado mes de diciembre de 2011, Enrique Bunbury lanzó su nueva producción discográfica: ‘Licenciado Cantinas’. Ante el asombro y deleite de sus más fieles seguidores, llegó su séptimo álbum como solista con un repertorio de ‘típicas canciones de cantinas latinoamericanas’

Al escucharlo, se hacen evidentes los 8 años que invirtieron en madurar el concepto de este álbum. Y es que cada arreglo de este repertorio de Tangos, Milongas, Boleros y Rancheras, guarda el respeto, la pausa y el encanto necesarios para que una canción vuelva a nacer.

Básicamente, ésta es la mayor virtud de este disco. Encontrar canciones de amor y desamor de antaño, renovadas y reinventadas para los estados de ánimo de nuestro tiempo. Un álbum que aunque no tiene mucho de original, nos envuelve con un repertorio exquisito y nada habitual.

Nacen en el 2010, motivados por la influencia de bandas como ‘The Beatles’, ‘The Rollings Stones’, ‘Pink Floyd’, ‘Deep Purple’, ‘Metallica’, entre otras; la experiencia de cada uno de sus integrantes en otras bandas garantiza la calidad de su sonido y la madurez de su propuesta. Esta banda caleña es conformada por Lee Tuaty (Voz), Juan Felipe Serna (Guitarra), Matheo Saldarriaga (Guitarra), ’Great Ceasar’ Escobar (Batería) y Mauro Moncada (Bajo), y esperan poder demostrarle a los caleños ’lo que el poder del buen rock es capaz de hacer’

Luis Alberto Spinetta, nació el 23 de enero de 1950, en el barrio Núñez de Buenos Aires, Argentina. Tuvo una infancia feliz y muy sencilla. Su padre fue cantante de tangos y a veces practicaba con su conjunto en casa. Creció rodeado de música y su fascinación por la guitarra lo llevaba a realizar pequeños shows familiares con una escoba como guitarra.

De sus aficiones juveniles destacan las influencias de Elvis Presley y la película ‘Rock Around The Clock’, así como su amor por el rock. Cuando tenía 18 años, Spinetta se encontró inmerso en la onda ‘Flower Power’ y en la moda psicodélica de finales de los 60. Fue esta visión del mundo que afloro en él la poesía y una necesidad por crear música afincada en lo artístico, es decir, alejado de lo popular y masivo.

El ‘Flaco’, otro de sus apelativos, fue el creador de una de las principales páginas del rock argentino y latinoamericano, e incluso pionero en la fusión del rock con el tango. El pasado 8 de febrero falleció a causa de un cáncer de pulmón, que le habían diagnosticado en el 2011. Toda una nación lo lloró y muchas manifestaciones en redes sociales no se hicieron esperar.

Spinetta pasó a la eternidad, y como trinó Jorge Drexler: “El Flaco siempre escribió en el cielo”. Es probable que en este momento se encuentre al lado de Piazzola atendiendo la invitación que este le hizo en vida para tocar juntos. Siempre se reprochó por no haberlo hecho y ahora de seguro los acordes de Spinneta y Piazzolla están llenando metáforas un lugar que esta más allá de nuestra comprensión.

Lleno de entusiasmo, carisma y creatividad, Winstar a través de su música desborda toda la pasión con su canto, entregando lo mejor a sus fanáticos en el escenario.

WINSTAR, cantante electro urbano y futurista;  va a la vanguardia de  la tecnología en la industria musical, catalogándolo como la nueva revelacion con su especial performance y dotes de actor.

Foto: Lina Botero

Con la reedición de su álbum ‘Ilusión+’, Fonseca llegó a la ciudad de cali para promocionar su último sencillo ‘Eres mi sueño’. El Clavo estuvo en una cena con el cantautor colombiano, quien nos habló sobre lo que trae esta  nueva versión del álbum, las colaboraciones que tuvo en una de sus canciones, su adicción a la melancolía y cómo se aprovecha de ella para componer sus canciones. Hoy, 16 de febrero, podemos verlo de nuevo en el desconectado de Login en el canal Telepacífico a las 3 de la tarde.

El encuentro que hizo que Satori naciera fue en un concierto enPopayán en el que a Carlos le hacía falta un guitarrista y convocóa Pipe para que le ayudara. Despuésde aquel encuentro, Pipe y Santiagocomenzaron a armar unas cancionesen las que incluyeron a Carlos paraconformar un grupo musical. De estamanera, fue como nació este grupo detan renovadora fluidez musical.

La distribución de sonidos en Satoriestá a cargo de sus tres integrantes. De esta manera es como Pipese encarga de los coros y es el guitarrista de la banda; Carlos es elpercusionista y a su vez el cantante líder; finalizando con Santiago,quien es el bajista del grupo y con su voz, acompaña a Pipe en loscoros. En su más reciente álbum llamado PERFECTA, la agrupaciónbusca que quien los escuche se transporte a distintos espacios concada una de sus canciones. Su música es un conjunto de palabras,Sonidos e instrumentos que sugiere un acercamiento a lo natural,que intenta no encasillarse en un género específico para así, lograrproducir distintas sensaciones.

Dentro de este último álbum, Satori incluye canciones para estarsentados en una sala disfrutando de un vino y de una buena compañía;a su vez, incluyen otras que buscan generar más actividad,más emoción con unos toques de rockque pueden poner a saltar al que sea.Esta agrupación, además de seruna nueva propuesta para la agendamusical en nuestra ciudad, es tambiénreconocida por haber hecho partede EL CLAVO EN RADIO. Pipe, Carlosy Santiago, fueron los creadores de lacortina que acompaña todos los domingos a las once y veinte de lamañana, a los oyentes de EL CLAVO en Javeriana Estéreo 107.5 fm.Es así como Satori llega a nuestra ciudad para imponer un estilomusical fuera de lo común, con sonidos alejados de lo artificial, conun álbum que como EL CLAVO, está ¡dando donde es!

Todas estas canciones son interpretadas por destacados artistas como: BaabaMaal, Keb Mo, Sandra de Sá, el TajMahal, Tinariwen, Carlos Vives, Roger Ridley, ElliotAbuelo, Stephen Marley, Char y ToumaniDiabate, entre otros.

Al filmar y grabar a decenas de músicos de todo el mundo se capturan sorprendentes colaboraciones musicales que mezclan a la perfección diversos estilos de música en actuaciones de gran alcance.

Universal