Foto: Jairo Cobo - EL CLAVO

Mi fanatismo por el Séptimo Arte no solamente llega a querer realizar pequeñas o grandes producciones; cada mañana siento la necesidad de conocer cuanta noticia exista sobre las películas en producción, de las cintas en desarrollo, de los miles de rumores sobre las futuras realizaciones y de ciertos hechos sobre la filmación que hacen que mi vocación se intensifique. Todo esto llega a tal punto, que decido compartir a diario las noticias más relevantes con mis amigos y familiares, es mi forma de contagiarlos de mi interés, decepción o casi siempre felicidad sobre los últimos acontecimientos.

Ser un adicto al cine es un trabajo de 24 horas. En este, mi oficio, la paga se ve renumerada con todas aquellas bellas imágenes y todas aquellas increíbles historias que suceden ante mí desde la pantalla. No hay nada más gratificante, como fanático a las películas, que ver una pieza de arte que te inspira, que te entretiene, que te hace pensar, que te hace sentir.

Estar sentado en un cuarto oscuro con un montón de gente desconocida, a la expectativa de ser colectivamente transportados a otra dimensión, es algo que no se compara con nada en el mundo. Es como estar extasiado, sobrecargado de adrenalina, claro está, que a veces (unos años más que otros) esta sensación no se muestra tan placentera, pero un viejo adagio dice: “Mañana será otro día” a lo cual yo puedo decir: “Mañana habrá otra película que ver”.

Además éste, el de cinéfilo, es un trabajo arduo, de todos los días, de actualizaciones, de memoria, de conocimiento, pero sobre todo de gustos; es que somos nosotros a quienes recurren nuestros amigos y conocidos para preguntarnos si cierta película vale la pena verla y sobre qué se trata y es necesario decirles, es necesario contarles y transmitirles lo que esperábamos de este director, y entonces empezamos a comparar sus trabajos anteriores con el actual, y que preferimos verlo trabajar con otros colaboradores, agregamos a esto, el hecho de que nosotros la hubiéramos hecho diferente, pero al final decimos “¿Por qué no te la ves y me dices qué opinas?”. Y es que el fanático tiene una reputación qué mantener que se encuentra constantemente en prueba, su reputación es la de conocer, la razón es  que una mala sugerencia puede dañar años de buenas relaciones con esos clientes, al final, dejamos que cada quien decida qué ver, nosotros sólo somos maestros de Luz. Pero cuando dos fanáticos se encuentran cerca, cuando no sólo los une la pasión por la pantalla grande, sino también la pasión por determinada película, nos encontramos ante un fenómeno, un caso poco visto, pero inconfundible, un acontecimiento que da pie a una serie de discusiones que son más rápidas que la luz y mas ñoñas que una convención trekkie, nos encontramos ante la expresión de una pasión.

Y es que el fanatismo del cine llega más allá. Existen convenciones sobre ciertas películas de ciencia ficción, donde adictos se visten como sus personajes favoritos, donde creen que por un instante están viviendo como alguien que admiran y ese sentimiento no tiene precio. Pero también existen festivales de cine como Sundance y Cannes que, para el cinéfilo es como tener el mejor sexo del mundo y ¡¡¡como no!!! Si es en estos festivales en donde nos muestran lo que hemos estado esperando, es el lugar donde los directores exponen todo lo que han hecho durante el último año, es el sitio donde podemos aseverar nuestras expectativas, sentir que el cine se ha reivindicado con nosotros, o podemos decepcionarnos y esperar otro año de trabajo por parte de aquellos que admiramos. No es un sacrilegio comparar  los festivales con las convenciones, es la misma pasión, es la misma identidad, es un mundo que es paralelo y es meramente fílmico; no existe el mundo real aunque, el cine, a veces se nos muestra más real que la vida misma. Como dijo Quentin Tarantino recientemente: “En Cannes, el cine importa” Y él mejor que todos en el mundo, sabe qué significa ser un fanático del cine.

Un crítico muy famoso dijo que podría ser la primera película animada en ser nominada a Mejor Película en los Oscar del próximo año. Realmente no lo podemos saber, pero este filme jugará con todos tus sentimientos como ninguna otra lo ha hecho antes.

La gran alianza entre Disney y Pixar ha hecho películas que son para todas las edades, empujando cada vez más los límites de la animación. Desde Toy Story hasta Wall-E, pasando por Buscando a Nemo y Ratatouille. Y esa es la especialidad del Estudio de Animación Pixar, contar historias que te lleguen al corazón, que te hagan regresar a tu infancia y disfrutes de esas aventuras que poco ya se ven en la gran pantalla. Sin duda, una de las mejores películas de este año.

Dirección: Pete Docter y Bob Peterson.
Estados Unidos, 2009.

Con sólo 6 millones de dólares en su bolsillo, Aronosfsky ha comprobado que no se necesita de grandes presupuestos para hacer historias que te lleguen al corazón. Historias que te pueden inspirar a hacer las cosas que sueñas aun cuando sientas que estás en la lona y no te puedes parar. Esta película  seguro dejará pensando a más de uno, pero sobre todo, impresionado.

Dirección: Darren Aronofsky.
Estados Unidos, 2008.

Es una cinta que te dejará maravillado con las grandes tomas que se realizan de nuestro planeta utilizando todos los medios posibles: satélites, globos, helicópteros, jeeps, donde muestra la tierra en un año-tiempo, además podemosjemplo,
na forma diferentl veci esten su momento o se hicieron mal.
e hab observar sus 4 estaciones en diferentes sitios del planeta y se ve cómo afecta a sus habitantes, animales y vegetales, centrándonos en las migraciones de osos polares, elefantes y ballenas.

Esta película nos enseña un mensaje ecológico sin quererlo, o sin ser muy específico. Donde otras fallan en entregar dicho mensaje, ésta sobresale porque no intenta meter el mensaje por nuestras gargantas a la fuerza, sino que es una reflexión personal sobre lo que está sucediendo: está muy claro que es necesario salvar nuestro planeta de sus continuas amenazas humanas. ¡Es un deber verla!

Dirección: Alastair Fothergill y Mark Linfield.
Estados Unidos, Inglaterra y Alemania, 2007.

El impacto de esta película supera cualquier forma de explicar cómo este filme cambió el mundo. Indy, interpretado por Harrison Ford, trajo una nueva forma de hacer película de acción. Esta serie nos cambió a nosotros, nos hizo creer que un personaje como Indiana pudo haber existido y viendo sus historias, podíamos olvidar nuestros propios problemas por un tiempo y disfrutar de humor, aventura, miedo y grandes escenarios.

Indiana Jones había realizado su última cruzada pero volvió, con hijo a bordo, para su cuarta película.

Dirección: Steven Spielberg

Estados Unidos 1981, 1984, 1989.

Al observar detenidamente los cuerpos añejos de los integrantes de The Rolling Stones en el nuevo documental de Martin Scorsese, se puede creer que el Rock ‘n Roll esconde la fórmula de la vida eterna.

Este documental es un filme concierto rodado en 2006 en el Beacon Theater de New York. Fue grabado por reconocidos cinematógrafos con 18 cámaras y muestra todo lo que sucede en el escenario, desde las reacciones entre los miembros de la banda hasta la interacción del señor Jagger con el público.

En últimas es el show de Mick Jagger. Con sus 63 años (cuando lo filmaron) muestra ya el paso del tiempo, pero cuando está en escena es un ser completamente dinámico. Cualquiera diría que es un zombi normalmente, pero cuando se vuelve el Jagger de los Rolling Stones es un icono de la música, un creador de Rock ‘n Roll.

Shine a Light es todo lo que un fan quiere ver.

Dirección: Martin Scorsese.

Estados Unidos, 2008.

La historia de Perro Come Perro es increíble y cuenta con las actuaciones impresionantes de Marlon Moreno y Óscar Borda el cual se roba la película en todas sus escenas. Muestra un nivel actoral que nunca se le había visto, todo gracias a Carlos Moreno por sacar lo mejor de estos dos actores. También cuenta con la actuación del difunto Blas Jaramillo el cual interpreta al villano de la historia y lo hace convincentemente.

Perro Come Perro es excelente desde los créditos iniciales con la canción de Superlitio hasta el final emocionante, pasando por todos los perros en la mitad.

Dirección: Carlos Moreno.
Colombia, 2008.

Éste es el debut como director de Ben Affleck y lo hace con una historia con la que puede pelear por varios premios de la Academia. Como algo nada normal, Ben Affleck decide convertir a su hermano Casey en protagonista, junto a actores como Morgan Freeman y Ed Harris. Los hermanos Affleck se roban el show en esta película, en la que Ben hace méritos para ser considerado un gran director en un futuro no muy lejano y Casey demuestra lo bien que le va ir en su carrera, que apenas comienza.

Gone Baby Gone tiene la oscuridad del Río Místico de Clint Eastwood y sin duda, la capacidad para entretener y dejarte maravillado con una historia sin precedentes.

Dirección: Ben Affleck.
Estados Unidos, 2007.

¿Q

The Kingdom es la versión de acción de Syriana . Es como ver Syriana para Dummies . Los creadores de esta película pensaron que con grandes escenas de acción y grandes persecuciones hacen lo mismo que el suspenso que genera otros filmes parecidos. En esta película, Peter Berg demuestra una precisión visual parecida a las películas de Bourne, lo cual hace bastante entretenida y diferente a las ya 15.000 cintas de acción que existen en el mercado.

The Kingdom no es una película donde se eleva el espíritu americano en la guerra contra el terror. Por el contrario pretende generar opinión en el público con una fuerte carga de acción en sus imágenes.

Dirección: Peter Berg
Estados Unidos, 2007

¿Q

La cinta juega con el tiempo y te va mostrando la historia a través de varios pasajes —lo cual es entretenido hasta cierto punto—, pero no hay que olvidar que es un filme de terror. Sin duda, éste es uno de los mejores trabajos de Zombie por el buen manejo de la historia —aun con sus problemas— y de la cámara para dar más suspenso a la cinta.

Halloween es una excelente opción si quieres ir a ver una película de terror en Halloween.

Dirección: Rob Zombie.
Estados Unidos, 2007.